Nas aulas de literatura, nas conversas com pessoas inteligentes, nas excursões e palestras, podemos ouvir sobre o romantismo, a arte do Renascimento e entender claramente o que está sendo dito. No entanto, quando o tópico do modernismo aparece, surgem questões a todo momento, pois essa é uma das épocas mais difíceis e significativas. Para que você possa realmente entender esse tópico, é necessário divulgar o conceito de modernismo, que é o que a equipe do Literaguru faz.
História de ocorrência
No final do século XIX, quando o realismo se enraizou e até se cansou, o vento da mudança começou a soprar ... e experimentos. Os modernistas que reivindicam uma nova era orgulhosamente pisam no tapete vermelho. O triunfo do modernismo veio no início do século XX, e foi então que a literatura, que começou a diferir radicalmente dos tempos passados, começou, e com ela a música e as belas artes.
As origens do modernismo decorrem do desejo de fazer algo novo; portanto, a história da forma, não o conteúdo, é contada. A cultura do modernismo se origina nos anos 60 do século XIX. Então, os impressionistas reinam na pintura, e na literatura os românticos alemães reinam no escapismo e no culto ao princípio irracional. A trama terminou na antiguidade, não parou a mesma cultura? E, graças ao modernismo, a cultura está se transformando e se tornando completamente irreconhecível para aqueles tempos.
Não é segredo para ninguém que tudo de novo não é percebido imediatamente com entusiasmo, o modernismo não é exceção. No entanto, os representantes dominaram a técnica de maneira diferente, porque esse fenômeno é uma combinação dos fenômenos da cultura de vanguarda. O desenvolvimento do modernismo foi rápido, emocionante, ao que parece, por toda parte.
A história desse fenômeno cultural vem do desejo de melhorar a arte, porque o mundo não pára. Mudanças globais estão ocorrendo na vida: em vez do barulho dos cascos dos cavalos nas ruas, os motores são ouvidos, o que indica um grande progresso. Além disso, uma das principais fontes do modernismo é a reavaliação global de valores devido à Primeira Guerra Mundial. Você disse que uma pessoa é bonita? Mas armas químicas e guerra provam que a vida por si só não significa nada. Como resultado disso, uma nova arte é criada. A priori não poderia permanecer o mesmo, e mudanças rápidas surgiram diante dos modernistas. Este foi o começo do desenvolvimento de uma revolução cultural - coisas terríveis e indescritíveis estavam acontecendo na vida. Os modernistas assumiram a tarefa de não apenas descrever tudo isso, mas também provar que a arte pode ser completamente diferente; portanto, a rejeição de todas as autoridades é típica dessa direção cultural.
Essência
O início da era do modernismo foi tão alto e brilhante que ninguém percebeu essas mudanças. Isso foi expresso na arte, na vida e no próprio homem. Deixando de atormentá-lo, falaremos sobre a idéia do modernismo e por que tanta atenção é dada a esta era.
A idéia de modernismo consistia, como já mencionado, em um desejo de experimentar. Devido a mudanças globais na vida, a arte também passou por grandes mudanças. Se as pessoas anteriores foram lidas por Shakespeare e acreditaram nos seus ideais, os modernistas estão se afastando do que foi dito antes. Algo foi feito mais para chocar, no entanto, as declarações dos mesmos futuristas eram bastante altas. A principal idéia do modernismo é fazê-lo de maneira diferente do que era antes; assim, os representantes da nova era desenvolveram a forma de uma obra de arte.
Toda a característica do modernismo reside na rebelião estética, é uma espécie de atualização da arte. Criar algo que não existia antes e que refletisse a situação do novo mundo.
No modernismo, muito mais atenção é dada ao homem. O autor e o leitor estão em um novo nível. Repetimos: se uma pessoa na arte costumava cantar, dizia-se que ele é como um deus, a partir de agora, no contexto de todos os eventos chocantes, tudo é diferente. Portanto, até o autor "morre", como Roland Bart disse: isso significa que agora no livro não vemos os comentários do autor, esse direito é transferido para o leitor. A literatura interativa está na moda, onde o leitor é recriado em seus direitos.
Qualquer época elogiava certas posições, se na Idade Média é uma igreja, no sentimentalismo são sentimentos, então o conceito de modernismo consiste em experimentos e na manifestação das mesmas mudanças globais.
Sinais
Na literatura do século XIX, o autor pareceu levá-lo pela mão? Esqueça. A partir de agora, você estará imerso em um texto modernista, onde reconhecerá os personagens da mesma maneira que na vida. Sim, o interesse em um livro desse tipo pode não surgir imediatamente, mas, infelizmente, você precisa se acostumar: precisa dar uma chance à sua imaginação liberada, mostrar paciência e tolerância; nesse caso, o texto o cobrirá completamente.
O formulário se torna o componente principal: não a história é importante, mas como é apresentada. Um dos principais sinais do modernismo é uma forma experimental bizarra.
Também um sinal importante da era do modernismo é o conceito de "absurdo". O mesmo teatro do absurdo - tudo isso foi feito com o objetivo de destruir as noções tradicionais de arte e preparar algo novo. Você não precisa encarar de maneira negativa, pelo contrário, os modernistas apenas gritam para você que você não precisa ficar no mesmo lugar e não ter medo de mudanças.
Princípios
Não apenas a forma, o conteúdo é importante para nós, mas também o interesse é demonstrado não nos eventos, mas nos sentimentos. Não, isso não é sentimentalismo, o modernismo tem um princípio diferente: revelar praticamente o mundo interior do herói. Torna-se interessante como o personagem se sente em uma determinada situação.
Além disso, na literatura do modernismo, você geralmente não conhece heróis normais. Os heróis e maníacos fisicamente inferiores demente entram no cenário da arte. A atenção à patologia humana está aumentando. Além disso, nem todas as obras modernistas o mimarão com um final feliz, mas também serve como uma espécie de alegoria da tragédia do homem moderno.
O modernista é um amante da experimentação. Mas também espere subestimação, véu, leitura intelectual e o princípio do significado difuso. O modernismo, é claro, é a era mais brilhante que tem algo para se vangloriar.
Correntes e Direções
O modernismo consiste em muitas correntes, porque é uma era tão diversa e global. As principais áreas são futurismo, expressionismo, impressionismo, surrealismo, fauvismo, dadá, cubismo, abstracionismo e muitos outros "ismos" que criam um retrato da vanguarda.
Não se esqueça de outra forma de modernismo - simbolismo. No entanto, essa tendência não deve ser atribuída à cultura de vanguarda, pois trata-se de uma atualização apenas da arte, e não da visão de um público em potencial.
Cada direção é única e brilhante, graças à qual o modernismo se transforma e se torna como uma colorida árvore de Natal, onde cada brinquedo é uma obra-prima da época.
Recursos
Se a arte anterior se desenvolveu em uma certa direção, com o advento da era do modernismo, se espalhou por diferentes caminhos. Cada fluxo tem suas próprias regras e métodos, mas o general ainda está lá - um desejo de experimentar. Esse recurso se manifesta em todos os tipos de arte do modernismo.
Uma característica distintiva, por exemplo, do surrealismo é a identificação do inconsciente e do futurismo - atraindo a atenção para uma nova vida através de chocantes e rejeições da antiga. Tudo isso demonstra o que era a arte do modernismo, mas o melhor de tudo é ter certeza disso na prática.
Na literatura
Então, como o modernismo é expresso nas páginas dos livros? Foi dito acima que no surrealismo é uma expressão do inconsciente. Acontece que o autor deve expressar sua alma sem a participação da cabeça, mas é possível nesse estado que alguém seja capaz de escrever pelo menos alguma coisa? Acontece que sim. O dispositivo literário "fluxo de consciência", transmitindo o fluxo do pensamento, torna-se relevante. Há um verdadeiro caos em nossas cabeças e, na vida real, não pensamos como os grandes escritores colocam. Pensamos que sem pontos e vírgulas, saltamos de um pensamento para outro e, dessa maneira, surge uma certa coesão de associações. O mesmo era nova literatura. Não é fácil de ler, mas é uma leitura verdadeira e verdadeira. Os escritores poderiam abusar intencionalmente do álcool, de modo que, em um estado em que a mente não possa mais ser dominante sobre você, escreva pelo menos algumas linhas. A literatura se torna um sonho ou uma imaginação excessivamente rica, o que a torna apenas mais interessante. Um dispositivo artístico igualmente importante - "escrita automática" - é o ditado do pensamento além de qualquer controle da mente.
E como eles poderiam expressar a literatura do futuro na era do modernismo? Se você acha que a cena foi substituída apenas pelas cidades modernas, isso não é suficiente. Os futuristas tentaram transformar o máximo possível a literatura, introduzindo a poesia visual - agora a poesia podia ser vista em vez de lida. Os representantes mais corajosos do modernismo recusaram tudo o que era familiar para nós - rimas, significados de palavras, conjunções e preposições. Os livros foram transformados além do reconhecimento e não deixaram de despertar interesse; portanto, o modernismo literário disparou com mais clareza.
Não vamos nos debruçar sobre um gênero tão radical de modernismo - simbolismo. Nesta corrente, nada foi tomado literalmente, as linhas foram preenchidas com criptografia e imagens.
Na pintura
Nas telas, o modernismo resultou em cores diferentes - brilhantes e desbotadas, e as imagens nas pinturas podiam simplesmente surpreender. O modernismo artístico não era menos popular que o literário. Após o surgimento da fotografia, os artistas tiveram que provar que seu trabalho continua vivo, então copiar a realidade não é sobre modernismo.
Tais direções da pintura, como o impressionismo, irromperam no mundo cultural, onde a essência da pintura foi expressa na impressão do artista. Mas mais - mais. Qual é apenas a direção oposta do impressionismo - expressionismo. Os autores literalmente derramaram todos os seus sentimentos e sentimentos nas telas, de modo que cada cor é uma emoção.
A pintura modernista é brilhantemente incorporada em áreas como: cubismo, cheio de figuras; Fauvismo, graças ao qual os olhos do espectador se apegam imediatamente às cores mais brilhantes; e surrealismo, onde encontrar lógica parece uma tarefa irrealista.
Na arquitetura
Para a representação mais vívida dos edifícios do modernismo, primeiro imagine para comparação um modelo de classicismo - alguma Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo ou o Teatro Bolshoi em Moscou, e depois tente imaginar a criação oposta.
O modernismo arquitetônico também não hesita em violar regras padrão; portanto, se recusa a direcionar linhas e até alguma conveniência. A principal coisa é incomum!
É por isso que, quando você passa pelo prédio de arquitetura Art Nouveau, imediatamente presta atenção a ele, talvez sem nem mesmo saber a que estilo pertence. Mas definitivamente, você não pode perder de vista. Por exemplo, esse é o edifício da estação de Kazan em Moscou.
Na música
A arte é um poder extraordinário e, se for transformado, em todas as áreas. Música não é exceção. É interessante que no modernismo a forma seja excedida sobre o conteúdo e, se na literatura, na pintura, você puder procurar uma trama, a música será preenchida com a principal característica do modernismo. Ela não conhecia o enredo, precisava ser ouvida e capaz de apreciar o fluxo de notas, às vezes tocando animadamente, passando suavemente uma pela outra.
Mas a música não escapou dos experimentos. A cidade, moderna na época, poderia se refletir na melodia do modernismo, porque a composição agora pode ser criada apenas a partir do som.
Um exemplo vívido é o jazz, onde a improvisação se tornou a base, devido à qual cada melodia era única.
Principais características
De fato, cada época, em um grau ou outro, ganhou atenção na arte, mas o modernismo parece mais distante. Isso não é apenas arte incomum. A vida está mudando rapidamente e a arte não está muito atrás. As prioridades e os valores mudaram, os filósofos estão prestes a reclamar da falta de sentido na vida, de modo que as pessoas criativas não têm escolha a não ser experimentar.
Após a Primeira Guerra Mundial, as pessoas leem a literatura da geração perdida, ficam indignadas com as performances do teatro do absurdo, porque essa é mais uma confirmação de que a vida é um caos.
No entanto, forma é forma, mas sobre o que escreveram os representantes do modernismo? A trama para eles era, é claro, secundária, mas a maioria ainda não a recusou. É melhor estudar separadamente tópicos relevantes da era do modernismo.
Tópicos
Um dos tópicos prementes do modernismo é, obviamente, a guerra. Um evento chocante a todos. Descreve o estado psicológico de uma pessoa na guerra e sua vida depois. Um homem é forçado a matar, e isso não pode deixar de afetar as páginas dos livros. O leitor considera os heróis como pessoas perdidas, sem saber viver, duvidando dos principais valores da vida - amor e fé.
O feriado da vida e a destruição do sonho americano também foram enfatizados em contraste com a guerra. O desejo de viver, porque não se sabe quando a vida termina, é pomposo e assustador. Na literatura, o conceito de uma geração perdida tornou-se o principal tema do modernismo.
Um problema importante em qualquer época é o significado da vida. No entanto, essa má sorte, o modernismo, dá origem a uma nova filosofia, declarando que não há sentido algum. Art está tentando encontrar respostas para essas perguntas enquanto os existencialistas ocupam um pódio.
Emoções e loucura são outro tópico do modernismo, tanto para a literatura quanto para a pintura. Em mudanças tão rápidas, qualquer pessoa será perdida, heróis normais no passado. Questões importantes são levantadas sobre quem é quem na sociedade moderna e o papel de cada pessoa.
E, é claro, o modernismo também reivindica o poder da arte que pode ajudar a sobreviver em um mundo tão extraordinário.
Estilo
Cada autor tem seu próprio método, devido ao qual exaltamos seu trabalho. A estética do modernismo está incorporada, em primeiro lugar, nos detalhes por trás dos quais histórias inteiras estão ocultas. Foi exatamente isso que o escritor modernista Ernest Hemingway escreveu, por exemplo.
A arte traz delírio febril não ligado. Isso é expresso não apenas na pintura surrealista, mas também na literatura. Imagine que enquanto você dorme e está imerso em um sonho incomum, sua mão está anotando algo inconscientemente. Esse era o estilo de outro representante do modernismo.
Os futuristas, por exemplo, abandonaram em voz alta as autoridades anteriores e "retiraram os clássicos do navio da modernidade". O choro chocante foi acompanhado por truques extraordinários: a falta de sinais de pontuação, o sublinhado das palavras principais e até a fonte. No entanto, de fato, os futuristas ainda são românticos e poderiam falar sobre o amor não menos do que os clássicos.
Representantes
Finalmente, depois que descobrimos que tipo de época é, é melhor insistir nos representantes. Em teoria, o modernismo é belo e incomum, mas na prática é revelado muito mais brilhante, portanto, como eles dizem, esses heróis devem ser conhecidos pessoalmente.
Na literatura
Vamos começar com os escritores do modernismo - representantes que expressaram uma nova era nas páginas.
- James Joyce O escritor irlandês é um dos representantes mais importantes da cultura modernista, que nos apresentou obras muito difíceis. Suas experiências foram bem-sucedidas, e agora quem quer sentir a influência do modernismo pode tentar dominar seu trabalho.
- Paul Verlaine é um modernista encarnado no simbolismo. O poeta que exaltou a forma e a musicalidade do verso.
- Arthur Rimbaud é um poeta simbolista cuja poesia lhe parecerá tão incomum como se não tivesse sido escrita na Terra.
- Oscar Wilde - Quem não conhece o autor de "Portrait of Dorian Gray"? Mesmo neste romance, cada palavra não é acidental. Outro representante argumentando que "como" é muito mais importante que "o quê".
- Guillaume Apollinaire. Outra personalidade brilhante, reagindo sutilmente ao mundo exterior e, o mais importante, capaz de expressá-lo em sua poesia.
- Marcel Proust é um homem sem quem essa lista não pode fazer. Não é um escritor simples, mas bastante interessante, que também expressou vividamente a era do modernismo.
- Andre Breton é um representante não apenas da era do modernismo, mas também de uma direção específica - o surrealismo.
- Filippo Tommaso Marinetti é um futurista que lembrou a arte da Itália e introduz novas regras.
- Ernest Hemingway, escondendo em detalhes todas as suas habilidades de escrita.
- Francis Scott Fitzgerald é outro representante da literatura da geração perdida e do modernismo.
- Erich Maria Remarque é um homem que escreveu sobre a guerra de tal maneira que é lida com interesse mesmo por representantes femininas.
- Franz Kafka é um homem de destino difícil, que expressou todas as suas experiências em seu próprio trabalho modernista.
- Jean-Paul Sartre é um escritor modernista e filósofo existencialista.
- Eugene Ionesco é um dramaturgo que nos deu o teatro do absurdo.
- Samuel Beckett - dramaturgo, escritor irlandês.
- Albert Camus é outro representante do modernismo.
Na pintura
Indo pelas principais direções da época, chamaremos os principais artistas do modernismo.
- Salvador Dali, gravando seus sonhos em pinturas.
- Pablo Picasso é um artista que tentou provar a si mesmo em mais de uma direção.
- Kazimir Malevich - um representante da arte abstrata.
- Vasily Kandinsky é um artista abstrato.
- Van Gogh é um artista do pós-impressionismo, graças ao qual o início do expressionismo
- Paul Gauguin - um representante do pós-impressionismo, que lançou as bases para o fauvismo.
- Henri Matisse é um representante do fauvismo.
- Edward Munch é um artista expressionista.
Na arquitetura
O modernismo se mostrou em todas as áreas da arte, então foi a vez de nomear os arquitetos do modernismo.
- Walter Gropius
- Alvar Aalto
- Gustavo Eiffel
- Antonio Gaudi
- Le Corbusier
Na música
Vamos nos concentrar nos compositores do modernismo para obter a imagem mais vívida.
- Claude Debussy
- Dmitry Shostakovich
- Richard Strauss
- Ferruccio Busoni
- John gaiola
Exemplos
Finalmente, tendo lidado com os representantes do modernismo, podemos ir diretamente às suas obras, que se tornaram um reflexo da era muito controversa.
Na literatura
- James Joyce Ulysses
- "Em direção a Svan", Marcel Proust
- "Poemas sem palavras", Paul Verlaine
- Campos Magnéticos, Andre Breton
- Ernest Hemingway Fiesta
- O Grande Gatsby, Fitzgerald
- “Na frente ocidental sem mudança”, Erich Maria Remarque
- "Náusea", Jean-Paul Sartre
- Transformação, Franz Kafka
Na pintura
- "Música", Matisse
- A Tentação de Santo Antônio, Dali
- O Grito, Munch
- "A garota no espelho", Picasso
- Praça Preta, Malevich
- Noite estrelada por Van Gogh
- Klimt Kiss
Na arquitetura
- Casa Dançante, Frank Gehry (Praga)
- Casa Batlló, Antonio Gaudi (Barcelona)
- Arquitetura da cidade de Chandigarh, Le Corbusier
- Sala de Exposições da Alemanha, Mies van der Rohe (Barcelona)
- Museu Guggenheim, Frank Lloyt Wright (Nova York)
Na música
- Sinfonia nº 5, Shostakovich
- Romeu e Julieta, Prokofiev
- "4:33", Cage - mesmo esse experimento tem o direito de estar em nossa lista
- O Pássaro de Fogo, Stravinsky
