Konstantin Nikolaevich - um dos primeiros poetas românticos na Rússia. Figuras como Karamzin e Radishchev, que são sentimentalistas, influenciaram muito o trabalho de Batyushkov, mas ele conseguiu ir além da imitação e se tornar um inovador, fazendo uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da literatura nacional.
História da criação
Em 1817, o mundo viu a coleção de obras de Konstantin Nikolaevich, chamadas "Experimentos em poesia e prosa". A elegia “Para um amigo”, escrita em 1815, também entrou. Foi nessa época que o autor se aproximou da maior figura poética da época, para Vyazemsky, foi Batyushkov quem lhe dedicou a obra "A um amigo". No poema, algumas referências e alusões às obras de Vyazemsky são muito óbvias, portanto, não há dúvida de que "amigo" Konstantin Nikolaevich escreve.
Falando sobre o estado do autor durante esse período, vale ressaltar que o início dos anos 10 do século XIX foi caracterizado pelo início da Segunda Guerra Mundial com os franceses. Por um lado, Batyushkov está cheio de sentimentos de patriotismo e desejo de cantar a força e o poder de um soldado russo. Por outro lado, o poeta lamenta as consequências das hostilidades, a ruína das riquezas da natureza e a cultura secular da Rússia.
Também vale a pena notar que, no início de sua carreira, Konstantin Nikolaevich revelou alguns problemas da literatura do início do século XIX, é claro, o russo. O primeiro problema que ele considerou foi a ossificação da língua russa poética, a falta de dinâmica, tanto nos planos lexical quanto fonético. Foi Batyushkov quem propôs a chamada rima "poética fluente". Seus poemas se tornaram mais melódicos, embora às vezes unidades lexicais individuais contradissessem as normas fonéticas. O autor considerou a segunda linguagem pomposa um segundo problema. "Para escrever como você vive", disse o grande poeta. Ele tentou evitar tudo forçado e forçado.
Gênero, direção e tamanho
Como já mencionado, o próprio Batyushkov definiu o gênero de sua obra lírica como uma elegia - um poema de conteúdo triste. Konstantin Nikolaevich predeterminou o humor do poema pelo gênero.
Falando sobre a direção em que o poeta trabalhou, vale a pena notar separadamente que Batyushkov é de alguma forma o descobridor do romantismo na Rússia. É claro que o manifesto do romantismo não lhe pertence, mas foram suas obras que se tornaram um certo padrão de gêneros românticos.
O poema foi escrito por um tamanho iâmbico e poético, que Bakhtin mais tarde proclama o mais patriótico da versificação russa. A elegia é dinâmica e forte, possui poucas digressões líricas e lentidão, portanto o uso da iamba é muito racional e motivado.
Imagens e Símbolos
Com base no nome da própria elegia, fica claro que o principal poema lírico é a imagem de um amigo. O outro neste poema não é outro senão o próprio Vyazemsky.
Além disso, o poema “Para um amigo” está repleto de vocabulário que não pode ser chamado de típico ou amplamente reconhecido. Desenhando uma imagem do mundo antigo, o autor usa muitos nomes próprios e nomes que nem todo mundo conhece. Então, na segunda estrofe, encontramos a palavra "Falern". O autor usa intencionalmente essa palavra, enviando-nos para a Grécia antiga, porque é assim que os gregos antigos chamavam vinho tinto. Talvez o leitor inexperiente não entenda as referências, mas Batyushkov intriga a pessoa, forçando-a a prestar atenção especial a personagens individuais. Também vale a pena mencionar a palavra “Vesper”, que não é compreensível para muitos - o nome antigo da estrela mais brilhante do céu - Vênus. O autor magistralmente brinca com a palavra, ele não fala diretamente sobre o que ele se refere à história antiga, mas dá dicas elegantes para o leitor. A mesma palavra de sugestão pode ser considerada “templos”, nas cinzas das quais é feita uma grinalda de diversão. Templos - o nome antigo do edifício com arcos altos. O uso de historicismos - palavras que criam a sombra de uma época, apenas alimenta o interesse do leitor em entender melhor o trabalho lírico. No poema, encontramos dois nomes: Leela e Harita. Não é por acaso que esses dois nomes divinos devem ser considerados em pares. O autor, querendo falar sobre um idílio secular, chama Lira - um símbolo de liberdade e livre arbítrio e Harita - um símbolo de beleza e alegria mundanas.
Herói lírico é uma projeção da consciência do autor. É uma pessoa entusiasta e romântica, interlocutor inteligente e bem lido. Na sua mensagem a um amigo, a erudição fenomenal de Batyushkov é adivinhada. Certamente, é difícil para um poeta tão desenvolvido intelectualmente encontrar amigos dignos, e ainda mais valioso para ele um amigo tão íntimo como Vyazemsky.
Também vale a pena notar um símbolo importante - um símbolo de fé. Fé é tudo o que resta do autor no momento da redação do poema. Ele ainda tem imagens assustadoras e sangrentas de guerra diante de seus olhos, centenas de cadáveres, corpos mutilados daqueles que, apesar de tudo, permaneceram vivos, chorando e gritando de mulheres e crianças. Tudo o que resta para Batyushkov é esperar que tudo fique bem. O herói lírico se concentra no fato de que antes da guerra tudo era bonito e alegre.
Temas e humor
- Criando uma imagem vívida da devastação do pós-guerra, concentrando-se em alguma insegurança do mundo e em tempos de paz, Batyushkov enche seu poema com tristeza não comum, mas filosófica. Uma das questões importantes colocadas no trabalho é a questão da fragilidade do universo e da transitoriedade da vida - questões filosóficas eternas para os criadores.
- Mas o tema principal do poema é guerra. O autor cria um panorama inteiro de imagens do que mudou para pior. A casa que outrora trouxe felicidade desapareceu em uma tempestade de infortúnio. O lugar onde ele estava estava coberto de urtigas. A seguir, refere-se à extinção da beleza feminina. O pensamento é revelado pelo exemplo de Lila, que despertou admiração entre os homens e depois "descansou no sofrimento".
- Tema da Fé desempenha um grande papel no trabalho. O herói lírico encontra salvação na religião. No final, ele ganha fé, recusa a vida terrena, "fugindo no espírito do melhor mundo". Vale a pena repetir que o humor do poema é principalmente triste. A tristeza é representada em algum lugar com notas nostálgicas, em algum lugar com tons de esperança e fé.
- Tema da amizade também presente no poema. O autor escreve para um amigo para apoiá-lo em tempos difíceis para a Rússia. Ele se apressa a compartilhar com ele sua receita para se livrar do desejo.
Ideia principal
A idéia principal do poema é muito lógica e simples - o conselho para buscar paz e tranquilidade na fé, na religião. Rejeitando as vaidades e os sofrimentos mundanos, pode-se encontrar consolo e paz de espírito. Os franceses trouxeram apenas sangue e devastação para a Rússia. A princípio, Batyushkov não encontra forças para escrever sobre ele, pois a alma estava vazia da visão de cadáveres e cinzas, onde ainda há "um instante" o reino e a grandeza da natureza ostentavam.
O significado da receita que o poeta escreve para um amigo é que o autor, por seu próprio exemplo, mostra que, renunciando aos problemas mundanos, fechando sua alma de tal negrume, revelando sua fé, uma pessoa pode desfrutar plenamente de todas as alegrias do mundo e ser confortada.
Meios de expressão artística
A elegia é grande o suficiente em volume, possui uma enorme quantidade de meios expressivos. Eu gostaria de prestar atenção especial às altas imagens de metáforas. "Tigela de voluptuosidade", "barulho de diversão e festas", "lar da felicidade" - essas metáforas ilustram um mundo feliz antes da guerra. “Tempestade de problemas”, “claustro das vaidades” são metáforas radicalmente diferentes no humor.
Numerosos epítetos ajudam a representar uma imagem clara de declínio e devastação: “norte escuro”, “paixões ardentes”, “ruído fútil”, “hora terrível”.
O poema é bastante volumoso, e o autor usou muitos meios de expressão artística; portanto, se você estiver interessado em exemplos específicos de outros tropos, escreva sobre isso nos comentários, acrescentamos.
Assim disse Zaratustra
