Qual é a diferença entre arte e artesanato? Existem tantas ocupações no mundo que geram renda ou dão prioridades na vida, mas é possível renomear um tipo de atividade para “arte”? Nesta coleção, a equipe Literaguru fornece argumentos de literatura estrangeira que respondem a essas perguntas.

1. Sartre, "Náusea". A maioria das pessoas pensa no significado da vida e procura a principal motivação para a existência na fé, no amor e no autodesenvolvimento. Mas alguns acreditam que mesmo esses conceitos não são suficientemente estimulantes, embora, é claro, exijam atenção. O personagem principal do romance existencial de Sartre "Náusea" Antoine Rocanten começa a perceber que todos os dias é cada vez mais difícil encontrar o sentido da vida. No entanto, tendo experimentado essa “náusea” em si mesmo, ele conclui que a criatividade é algo que vale a pena viver. Ele já ouvira uma música que soou durante todo o trabalho e já havia escrito um livro, mas talvez ele a percebesse como um ofício. Tendo começado a considerar a criatividade como arte, Antoine percebeu o quanto era importante deixar uma marca em sua vida fazendo algo bonito.
2. Wilde, "Retrato de Dorian Gray". Apesar do aforismo "toda arte é inútil" na curta introdução do romance de Wilde, "Portrait of Dorian Gray" é completamente dedicado ao assunto da arte. O personagem principal não é Dorian Gray, mas seu retrato. É ele quem expressa a verdadeira aparência do personagem, todo o seu interior escuro, e é ele quem esconde todo o conteúdo de Dorian. Basil se aproximou meticulosamente da escrita de sua obra-prima, e o retrato do romance não é uma personificação do ofício, como profissão, mas definitivamente da arte. De bom grado, você deixa de perceber a criatividade como um ofício quando observa o desenvolvimento de eventos no romance de Wilde, porque todos os heróis relacionados à arte morrem: Basil e Sybil, e até o próprio Dorian Gray, que tentou combater sua própria consciência, concluíram na magia. retrato. Tal poder pode possuir nada além de arte! No símbolo do retrato, o autor concluiu uma idéia importante: a arte nos mostra nossa verdadeira face, porque não apenas reflete a realidade, mas também a complementa.
3. Faust Goethe. Se você faz amor e interesse, pode renomeá-lo com segurança para art. Lembre-se do drama de Goethe, Faust. O protagonista compreendia medicina, jurisprudência, teologia, filosofia e ainda continuava a se considerar um tolo, sem ver para que a vida poderia parar. Faust não considerou todas as formas de sua atividade como uma arte pela qual vale a pena dar a vida. Mas é exatamente isso que distingue arte de artesanato. Ele era bom no que conseguiu, mas tudo isso era uma espécie de arte, graças à qual ele buscava o sentido da vida. O médico encontrou uma verdadeira vocação em ajudar a sociedade, organizando a vida e purificando a moral das pessoas. Ele usou todo o seu conhecimento para ajudar a humanidade, e então eles se tornaram uma arte na qual Faust não tinha igual.
4. Goethe, Faust (outro exemplo). As pessoas olham para as mesmas coisas de maneira diferente e cada uma delas tem sua própria verdade. Faust de Goethe é um prólogo interessante com um debate entre o poeta, ator e diretor do teatro. Todos os personagens têm uma percepção diferente de como escrever uma peça. Obviamente, o diretor de teatro está mais preocupado com o gosto do público: nem todo mundo entende o profundo significado da criatividade, para muitos, é importante apenas sair com uma roupa bonita. Além disso, ele não pode deixar de considerar a encenação como um lucro, portanto, para ele, essas idéias são uma arte, uma maneira de ganhar dinheiro. No entanto, o poeta tem uma posição completamente oposta: o criador não quer se adaptar à multidão e ainda vê o ponto em criar uma grande obra. Provando o poder da arte, ele já abre o Faust. Obviamente, o poeta venceu nessa disputa, porque o drama de Goethe teve grande sucesso, mas ao mesmo tempo trouxe sérias idéias filosóficas ao público. A arte real sempre encontrará um caminho para o coração do homem.
5. Defoe, "Robinson Crusoé". A natureza é uma vista deslumbrante, paisagens deslumbrantes, arte criada por Deus. Mas às vezes uma pessoa tem que sobreviver, e a natureza nisso pode se tornar um assistente indispensável. No romance de Defoe, "Robinson Crusoe", o personagem principal se viu em uma ilha desabitada e passou 28 anos lá. Isto é real? O autor mostra um homem para quem a natureza não é um templo, mas uma oficina. Ninguém proíbe apreciar vistas maravilhosas, mas para sobreviver é necessário obter comida e água. Robinson Crusoe olhou para tudo ao seu redor, não como uma arte, mas como uma arte - foi assim que o herói conseguiu sobreviver.
6. Fowles, o colecionador. Infelizmente, nem todas as pessoas são capazes de apreciar a arte: elas podem ser ajudadas a entender pintura, literatura, mas algumas simplesmente não conseguem ver algo vital nas obras. Vamos voltar ao romance de Fowles, The Collector. O personagem principal sequestra uma garota por quem ele está terrivelmente apaixonado, e a mantém em seu porão. Miranda - uma prisioneira do herói - uma estudante de uma escola de arte apaixonadamente apaixonada por arte. Ela continua pintando, tentando ajudar seu captor a discernir a beleza da literatura, mas seu Caliban não é suficientemente educado. É difícil para ele entender Miranda, e essa é também uma das razões pelas quais os heróis não estão juntos. No entanto, a falta de arte na vida de um homem não é apenas a razão de seu fracasso amoroso, mas também o que o impede de encontrar harmonia com o mundo ao seu redor. Ele sinceramente não entende o que as pessoas estão passando, e esse é o problema dele. Por causa de sua cegueira moral e artística, ele continua sendo uma pessoa mentalmente doente e solitária que não conhece a felicidade nem o amor. A arte poderia ajudá-lo a superar a barreira entre ele e a sociedade para a qual ele aspira, mas o herói o rejeita, escondendo-se na mente estreita filistina, que ele odeia.
7. Kafka, "Transformação". Artesanato é uma maneira de sobreviver, e arte é o que você vive. Infelizmente, nem todos podem combinar um e outro em uma atividade. Às vezes, os hobbies não geram muita renda e você precisa fazer negócios mais lucrativos. Por exemplo, na história de Kafka "Transformação", Gregor Zamza, que se transformou em um enorme inseto, trabalhou como vendedor ambulante. Assim, ele sustentou sua família, mas esse trabalho não lhe trouxe alegria. Gregor estava mais interessado em serrar com um quebra-cabeças de uma árvore. Mesmo esse hobby fala do herói como um personagem criativo que foi forçado a ganhar a vida por outro ofício, e não por sua arte. Trabalhando em uma posição não amada, Gregor se sentiu solitário e inferior, o que se torna mais perceptível em sua nova aparência. Então, o autor mostrou que a necessidade de ganhar dinheiro e arruinar sua vida, tentando se sustentar, transforma uma pessoa em um inseto que lida apenas com a sobrevivência.
8. Iniciante, 99 francos. Arte não é apenas literatura, pintura e arquitetura. Pode ser qualquer ocupação em que uma pessoa ponha sua alma: cozinhar, dançar e até anunciar. O protagonista do romance "99 francos" de Begbeder trabalha em uma agência de publicidade. Em nome da Octave, é descrito o mundo da publicidade, onde, à primeira vista, você pode se virar de maneira tão criativa, mas o herói percebe isso apenas como um ofício que gera renda. A oitava está atolada em devassidão e dinheiro, e talvez se o que ele faz lhe traga prazer estético, sua alma seja salva dos males do mundo material. Mas, infelizmente, estando envolvido em um ofício publicitário, o próprio personagem percebeu que não tinha mais a oportunidade de renascer. Isso consumiu sua consciência, toda sua força desperdiçada na criação de ruídos de informação. Ele não tinha tempo ou talento para a criatividade.
9. Kun, "lendas e mitos da Grécia antigae». Arte e amor podem fazer milagres reais. Isso é comprovado no mito de Pigmalião, um escultor que esculpiu uma estátua de marfim e se apaixonou por ela. A criação que ele criou não lhe deu descanso, seu amor pela estátua era tão puro que a deusa do amor Afrodite decidiu recompensar o herói e reviveu sua escultura. Se fosse apenas uma arte para Pygmalion, ele não teria encontrado tanta felicidade, porque a estátua que ele amava se tornou sua verdadeira esposa. Um conto de fadas é uma mentira, mas uma dica: um verdadeiro criador sempre ama loucamente o que faz, e esse é o segredo de sua maestria.
10. Rei, miséria. Alguns acreditam que arte e artesanato são a mesma coisa. Por que não? Afinal, com a ajuda da criatividade, você pode ganhar dinheiro, por exemplo, para se tornar um escritor ou artista. Sim, artesanato e arte são frequentemente misturados em uma lição, mas a única diferença é que o artesanato ajuda a viver materialmente, e arte - espiritualmente. Um exemplo interessante que ajudará a entender esse problema é o romance Misery, de King, no qual o protagonista era obrigado a escrever um livro para a sobrevivência. O escritor Paul Sheldon estava em cativeiro involuntário com seu fã louco, exigindo uma cópia pessoal do novo livro. Normalmente, um escritor é pago para criar um novo romance, mas nessa situação, seu objetivo era sobreviver elementarmente. A criatividade salvou Paul Sheldon do antagonista da obra, e podemos dizer com confiança que isso é arte, não um ofício, uma vez que tanto o escritor quanto seu leitor estavam completamente imersos na criação do romance. Além disso, a escrita do livro até distraiu o herói do ambiente terrível em que ele estava, e somente a arte pode fazer isso. Não só inspira uma pessoa, mas também a ajuda a lidar com as dificuldades da vida.
11. Huxley, “Oh, Admirável Mundo Novo!” É possível imaginar nossa vida sem arte? Se você não pode imaginar isso, basta abrir o romance de Huxley "Oh, Admirável Mundo Novo!". O autor apresenta ao leitor o estado do futuro distante em que a sociedade de consumo vive. Lá, a ciência, a religião e a arte são estritamente proibidas e as pessoas vivem de acordo com os princípios do hedonismo. O personagem principal - o Selvagem - não pode se acostumar com a visão de mundo do novo mundo, sem imaginar uma vida feliz sem arte e amor genuíno. A distopia de Huxley mostra que, sem arte, muito é desvalorizado, e o herói simplesmente não consegue suportar. Um mundo em que a criatividade é proibida não é de todo "maravilhoso", mas assustador e sem esperança.

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